龙8娱乐当春光拥抱夏天戏剧真正融入日常
五一小长假刚过，全国人民再次被成都人的松弛感所击中。这不，小都最近网上冲浪时，就看见了一段关于成都人精神状态已经抵达next level的小视频。
一片湖泊被烘烘太阳晒得波光粼粼，有人只穿着裤头在湖畔扭动，有人踩着自己的节奏胡乱蹦跳，有人安静地凝望远处，也有人侧躺在草地上百无聊赖地拎起酒瓶……
啊，这该死的松弛感！可就在小都差点以为这仅是成都人日常氛围的一瞬时，才发现，这竟然是2024麓湖环境戏剧周上的一出戏剧，名叫《一块空地和四个笑话》。
你们成都的戏剧竟然已经进化成这样了吗？直接以湖畔草地为舞台，观众或是席地而坐，或是随意倚靠，端着咖啡，饮着酒，与演员的距离近到就像身处戏剧之中。
这完美得无懈可击的精神状态，就算隔着屏幕也被狠狠被拿捏了，有网友表示，感觉像极了法国艺术家乔治·修拉那幅《大碗岛的星期天下午》。
去的那天，刚好是节前的一个周五，排期表上有两部戏剧，一部是沉浸式荒诞戏剧《犀牛》，另一部是带点实验戏剧性质的《θ》（Theta/西塔）。
小都是下班后“悠”过去的，戏剧晚上8点开演，我们7点就到了，介于时间较早，不慌不忙地在天府美食岛吃完晚饭，才开始本届环境戏剧周初体验。
先去看了《θ》，演出地点在麓客岛沙地剧场，一个位于湖畔的下沉式露天空间，舞台区域主要为下方沙地，观众座位呈阶梯状分布，现场有工作人员派发户外坐垫，可以自己挑选喜欢的位置坐下。
让我意外的是，纵使工作日，竟然座无虚席，他们当中有刚下班的小年轻，也有遛弯偶遇的老年人，既有带着孩子来的父母，也有出门遛狗顺带看戏的宠主……
伴随着夜幕的来临，好戏正式开演，光影闪烁之中，演员们逐一登场，方式却不尽相同：
有的一开始就站在沙地中央制造声响；有的不知何时从湖畔冒出，蠕动着身体“玩沙”；有的身上缀满发光的水波灯，如仙子般在观众中来回穿梭，引得好奇的小朋友，伸手触碰，闪烁的波纹映照在手臂上，很是好看。
同时，电子音乐环绕耳畔，以充满张力的节奏带动情绪，斑澜的光影以沙地为幕布，勾勒着特别的视觉效果，给人以五感贯通的体验。
而就在《θ》开演同时，距沙地剧场约莫七八分钟脚程的CPI SIGHT公共空间，另一出改编自尤涅斯库经典之作《犀牛》的同名现代沉浸式话剧，又带来了完全不同的感受。
因为两部戏开演时间相同，恋恋不舍告别《θ》过来，已经演到了后半段。演出地点位于二楼，透过窗户，老远就看见了人影攒动。
悄悄入内，一对男女正在发生激烈争吵。区别于阶梯式座位，这里的观众更像是围坐，无一例外地都紧盯着演出，直到落幕，全场爆发出热烈的掌声。
“一觉醒来，当我的傲娇室友变成犀牛咋办？”，而身处演出现场，这种异化的荒诞感直接从轻轻划过脑海的想象，变成了一种对当代青年精神状态的深刻反思。
感受真的太沉浸了，不仅因为长出犀牛角的演员连呼吸都近在咫尺，还因为，整个演出场域就设定在一个白盒子美术馆，与主角“画师”的身份完全相符，置身其中就仿佛来到了他的记忆宫殿。
1986年，美国戏剧家、学者理查德·谢克纳（Richard Schechner）首次提出“环境戏剧”的概念，主张打破传统剧场空间限制，摆脱“你看我演”的观演模式，空间、观众与表演共同成就一出戏剧。
发展至今日，环境戏剧虽有更加多元化的阐释，但打破传统戏剧场域，追求更加自由、开放的表达，始终是其探索重点。
再说回麓湖环境戏剧周。作为本土首个以“环境戏剧”为主的类型戏剧周，它去年春天首度呈现，便以一场为期11天的戏剧狂欢，成功吸引了一关注。
说实话，身为一名观众，同时又是一位城市观察者，小都在这场戏剧之旅中有了一个非常明显的感觉：戏剧正在融入日常，成为一种生活方式。
为什么这么说？来，列位看官，只要你曾经光顾过这片位于城市南面的水域，便不难发现，麓湖做环境戏剧周的差异性，其实很大程度上都基于它极具特色的景观环境与建筑空间。
而在本届环境戏剧周上，这种打破场域边界的探索比比皆是，它不仅体现在沙地剧场、漩涡剧场这样本就有别于传统剧院的演出场所，还体现在各种奇奇怪怪的场域，竟然都可以变成演出空间。
比如，前文提到的在湖畔草地上演出的《一块空地和四个笑话》，在麓湖CPI上演的《犀牛》。此外，小都还了解到，特定场域表演《宽恕尾椎·麓坊中心B馆办公室》竟然直接将戏剧搬到了麓坊中心B馆万华总部办公楼。
每日进出的电梯口、不同功能板块的办公区域，包括飞书软件都成了戏剧的一部分，是做梦都想不到的快乐。而办公室里的两座大滑梯，无疑又将你从现实的熟悉感剥离，再次拽入戏剧。
空间上的打破，无疑又会带来观演方式的变化。说到这里，实验戏剧《晒月亮》必须拥有姓名。
这部戏剧将故事的发生地点放在离岛。作为一个远离陆地漂泊在湖心的岛屿，它不仅喻示困境，更掀起了一种崭新的观演方式——乘船观剧。
春光遇上夏日，驾一艘小船推着绿波去往与世隔绝的湖心，看一出剧，我想，不论何时，心情都会变得美丽。
而在麓湖环境戏剧周，这样的体验并不少见，这里存在着大量的自然、人文艺术与商业之间共生场景。
戏剧正在试图走出剧场，在我们的日常发生，在意想不到的地方发生，使得观众在逛商业区、看展时、遛弯时，都有可能偶遇一场戏剧。
如果说，场域的打破让戏剧通过演出空间融入日常，那创作者的多元化则又从另一方面推动戏剧走进日常。
本届环境戏剧周，共计呈现60+个创作者，50+场精彩演出，包含20多部来自不同地区和文化语境的精彩剧目。
令无数戏迷惊喜的是，竟然在2024麓湖环境戏剧周上，见证了独角戏《父亲·李尔王》于中文领域的首次开演。
这场由中国台湾导演王墨林与韩国演员白大铉合作的戏剧改编自莎士比亚的经典之作，全作依循编导思索东亚现代历史的精神状态，针对李尔王与小女儿蔻蒂莉亚之间的纠葛，进行梳理与再编创。
看了的人告诉小都，虽然是一出家门口的戏剧，但不管是创作班底，还是演出水平都达到了“亚洲顶配”，尤其是演员一人分饰两角的那种张力，太带感了。
值得一提的是，这出剧在麓湖畔亮相，也在麓湖畔完成，完全是从这片水域生长出来的一部戏剧。
就连导演王墨林自己也感慨：“在唯美的氛围与犀利的剧意之间，的确冲激出新的美学意义，这在黑盒剧场中难以发生。”
当然，如果错过了《父亲·李尔王》，那不妨期待一下新空间漩涡剧场即将亮相的闭幕大戏——法国嘻哈舞蹈剧场《背水一战》。
说来也巧，2024年恰逢中法建交60周年，LOOKLIVE携手成都法领馆共同迎来第18届中法文化之春，《背水一战》 将作为“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现” 西南地区项目之一进行公益展演。
它将我们引向了一个关于“墙”的思考：“人类建造了墙以及墙外的世界，墙反过来又会如何影响人们的行为？”同时，剧目舞台呈现将融合嘻哈舞蹈、霹雳舞、现代美学和肢体表演。
特别有意思的是，目前，霹雳舞已作为体育项目正式进入2024年巴黎奥运会。
而剧目主创团队恰好拥有相关背景，曾多次在世界级比赛中斩获霹雳舞比赛冠军。
那么，竞技霹雳舞来到环境戏剧周又会玩出什么新style？真的非常期待了。
除了国际语境下的创作，来到环境戏剧周，也能看见像《晒月亮》这样的本土戏剧，以及像《红土之上》这样的社群共创作品。
同时，在广阔的创作背景之下，戏剧的类型也是多元的，小都仔细研究了下，这次的剧目种类真的超级丰富，实验戏剧、荒诞戏剧、独角戏、即兴音乐与肢体剧场、诗剧、一对一环境剧场、现代舞剧……
可以说不管你是大朋友还是小朋友，不管是专业人士还是业余爱好者，都能找到适合自己看的戏剧。
那么问题来了，身为戏剧小白，看不懂可咋办？小都告诉你，完全不用害怕，麓湖环境戏剧周虽然在戏剧上是专业的，但作为一个节日，却没有那么严肃，小都愿意称之为“不正经”戏剧节。
首先，创作者们在戏剧当中设置了非常多有趣的观众互动，比如讲述抓骚夹子（昆虫名）的《晒月亮》，在演出中专门设计了一起在夜空下看月亮的细节，那么，你介意岛上的蚊子陪你看月亮吗？
而你若身在《犀牛》现场，很可能会被那个“纱一样的女人”抓住询问丈夫的去处，身为目击者，你还会如i人般保持沉默吗？
除了正儿八经的戏剧展演，在这里还能感受到各种周边单元「碰头」沙龙分享、演后谈、异想工坊、研习营，包括有些作品有类似于巡游的设计，正是身为戏剧小白的你零距离感受戏剧魅力和与创作者面对面的机会。
比如小都在《θ》演出结束后，就向创作者之一李心仪请教了关于看不懂戏剧这个问题，她回答：“无需强求‘懂’，只需有‘反应’即可。‘反应’可以是具象的、可用语言表达的观点和理解，也可以是抽象的、只可亲身体会的感受和体验。如果你在观演中，有了对作品的反应，那便是有链接的。”
所以说，真的重在体验。而这次麓湖环境戏剧周带来的体验感，其实也打破了戏剧本身的边界。
熟悉的朋友都知道，作为麓湖环境戏剧周主办，LOOKLIVE一直坚持戏剧与音乐两条线并行。今年，他们成立了一个新的音乐厂牌，叫「howhow music」，光听名字都感受到了chill对不对？
今年的环境戏剧周开幕恰逢花岛节举办，厂牌便与之共同呈现了HOWshare花岛限定场演出，邀请到了「简约情人」与「及时撤退」两支乐队，搞了次“与快乐合谋”的梦幻联动。
所以，作为一个开放式的戏剧节，环境戏剧周真的非常包容，它将带你感知非常广阔、非常先锋及前沿的环境戏剧作品，以及一切有关戏剧的可能和特别体验。
你或许会在此因为一部戏剧的某个瞬间收获人生的感知和思考，重新对周遭进行审视，也可能就只是一次纯粹的春夏时刻的闲逛。
当然，穿梭其中，你可以约上家人朋友一起看，也可以独自前来体验，你可以坐着看，也可以躺在草地上看，可以站着看，也可以边走边看……