龙8娱乐大戏看北京4月8-14日文艺资讯 《苏堤春晓》展宋韵之美
作为国家大剧院歌剧节•2024开幕大戏、国家大剧院制作的第一部瓦格纳歌剧，该剧主创团队沿用以天才歌剧导演强卡洛为核心的黄金班底，本轮演出特邀多国优秀艺术家加盟，打造瑰丽魔幻视觉，唱响悲壮生命寓言。
国家大剧院版《漂泊的荷兰人》舞台呈现运用写实与写意相结合的方式，营造出堪比3D魔幻史诗大片的壮观效果：阴森恐怖的幽灵船，薄纱、丝绸与12块大幅投影幕布结合高科技手段的巧妙运用，逼真表现出大海上波涛汹涌、狂风肆虐的场面，结合着大气磅礴的音乐，散发出一种超自然的力量，使观众能够身临其境地感受到荷兰人那天涯孤旅漂泊的凄惶、永无故乡的绝望，以及最终经受纯洁爱情救赎后一切动荡与苦难烟消云散的悲悯与平静。
“船上的液压装置会让船头先翘起来，展现船舱进水后真实的物理效果，之后再用整个主舞台载着船头下降，双重叠加，在视觉上加大船体的错位感。”舞台监督李根实说。宏伟的舞台制作承托起瓦格纳波澜迭起的音乐、故事中牺牲与救赎的哲学命题，让这一版《漂泊的荷兰人》成为了当之无愧的“大戏”。
获第十八届中国戏剧节“优秀剧目奖”，北京首演开票首日就创造了开票一小时售票过百万，开票一天售票200万的佳绩，并荣登大麦话剧热销榜第一名，“大麦想看”指数依然在飙升中。
由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧/导演，由业内优秀主创阵容倾情打造，中国国家话剧院著名优秀演员辛柏青领衔主演，饰演北宋名士苏东坡。
虽为历史题材，但是巧妙地提取了职场线，围绕出世、入世两个抉择，展开了苏东坡与家人、同事、老师、老板、百姓和杭州之间的关系，风趣诙谐又充满思辨，其中涉及到不少与时下年轻人息息相关的话题，给予现代人很多启示，极具当代价值。
“话剧《苏堤春晓》在一定程度上沿袭了传统历史剧的创作模式，但在这种沿袭之中，又带有编剧、导演、灯光等主创人员的创新。‘每一个文化时代都用新的知识成就、新的人性概念来丰富词的内在含义。’剧作中所展现的人性中的悖谬与温情，质疑与理解使整部剧作带有更为深刻的哲学内涵，剧中选择性呈现的‘时代话语’，非但没有削弱‘宋韵之美’，还使这一故事呈现出了鲜明的开放性和深博的丰富性。”
《锁麟囊》是“四大名旦”之一程砚秋先生的代表作。由著名剧作家翁偶虹编剧，内容取自《剧说》中一个小故事：一个善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，因当年的仗义助人而得报恩和救助。
该剧于1940年5月首演，久演不衰至今，可谓京剧舞台上的一棵常青树。该剧在声腔艺术、唱词安排上的成就，在程派剧目中独居魁首！
本次演出为纪念程砚秋大师诞辰120周年，由程派传人、京剧表演艺术家迟小秋领衔主演，将再现京剧程派艺术的独特魅力！
出自美国剧作家玛莎•诺曼之手，曾于1983年获得普利策奖，成为美国百老汇经典保留剧目，被译成多国语言在世界各地上演。
2023年，导演唐烨、龚丽君携演员张培、孙翌琳将这部作品搬上人艺小剧场的舞台，首演即获赞誉，在各大平台上收获高评分，豆瓣评分高达8.6分。
全剧从女性角度出发，以一对相依为命的母女间的交流对话为串联，对家庭、婚姻、生活进行一番严肃认真的探讨。从母女关系的探讨延伸至对个人尊严和生命价值的深刻思考，用以小见大的方式带给观众以生动的情感体验。
“30年来，我以导演、演员、观众的不同身份分别与这部作品相遇，经历了诸多对其的解读。本版演出的布景最为丰富写实，在写实主义的表演基础上，演员的表现也十分到位，把舞台当作自己的家一样，非常放松，在生活化的表现中诠释着对角色的理解。从这部话剧中我们也得到了一个命题：现代导演如何与经典对话？北京人艺此次《晚安，妈妈》的排演站在更现代的角度，实现了作品的突破。”
“唐烨、龚丽君两位女导演这一次把握得很好，演员的行动很清晰，对手戏中看得出明显的层次，这部作品的作者也将生活情境真实地反应到了剧本之中，让这个戏既是心理戏，又是哲理戏，观众也因剧中两个人的演出发现了母女对“爱”的理解的不同。”
“超出想象，音乐和剧都很好，一个这么宏大的题材通过这样一个故事来讲述，完成度很高。”
“我第三遍看，一遍比一遍好，看后内心激荡，这是一部向科技创新者、时代奋进者献礼的浪漫动人的旋律。”
本剧是推动广东文艺高质量发展重点项目及“广东省文艺精品（文艺人才）专项扶持资金项目”，荣获“全国第二届优秀音乐剧展演•优秀剧目奖”“第十五届广东省艺术节•大型舞台剧目二等奖”等奖项，受到专家、领导、广交会中外展客商和广大观众好评。
聚焦“广交会”（中国进出口商品交易会），立足新时代，以小人物书写大情怀。故事以两个相隔万里的异国年轻人情感联系为线索，通过一条香云纱丝巾，围绕广交会，展开一段66年一诺千金、相望相守的缘分。以主要人物的人生轨迹为缩影，时代变化为历史背景，把人物命运与“广交会”的发展、变迁紧密结合，反映“广交会”从1957年发展至今的辉煌历程。
紧扣青春、时尚这两个关键词，致力打造一部具有岭南特色、中国精神、世界视野的文艺精品。其中，标题即题眼——“广交天下”，既是“广东广州”的“广”，更是“广交世界朋友”的“广”。
“时势造英雄，时势也造作品，这部剧把广州半个世纪丰富的文化内涵、民俗风情都表现出来了，在最好的时机，选择最好的题材、最好的形式，打造了一部优秀的作品。”
“在歌舞体现故事方面，音乐剧《广交天下》将现代年轻人喜欢的时尚歌舞元素与岭南歌舞元素有机结合，将传统粤剧元素融入其中，如剧中‘广州，广州’等叙事桥段，本土特有的区域民俗、商业繁荣景观与歌舞元素集中涌现；白鹅潭边皎洁月色下，一对青年人互生情愫的场面，抒情浪漫，充满魅力，优美的旋律，激情的唱段让观众深深地感动并获得美好的体验。”
该剧由贵州京剧院副院长、“梅花奖”获得者冯冠博领衔主演。曾参加第九届中国戏剧奖•梅花表演奖（第31届中国戏剧梅花奖）终评展演，“2023多彩贵州文化艺术节开幕式”演出，获得业内外人士的一致好评及观众的热捧。
讲述了王阳明在贵州龙场“悟道”的故事，以当代视角诠释和弘扬阳明精神。这是一部“哲理剧”：该剧没有泛泛地演绎王阳明的生平事迹，而是将焦点集中在“龙场悟道”这一王阳明人生的特殊时空，充分调动京剧艺术的特有手段，浓墨重彩地展现了王阳明“长思顿悟”的历史瞬间和哲理价值。同时，这也是一部“诗剧”：该剧在剧情上采取“大事不虚，小节不拘”的创作原则，以诗化的抒情方式、写意的美学手法，再现了圣人风骨。
“此剧甚好！既有传承，更重创新。颇有感慨，击中心灵 ，一度热泪盈盈！此剧好在其彰显的不仅是家国情怀，传承的不仅是国粹经典，弘扬的不仅是传统文化，呈现的不仅是视觉盛宴，这些就足以彰显其优秀，是难得的一部精品！更难得的是赋予‘木兰从军’新的内涵，在民族复兴即兴正兴之际，强国梦向强正强之时，此剧既宣传呼应一带一路建设发展理念，更唤起民众卫国戍边之爱国热情，与国家当前形势耦合甚妙。满满的正能量，值得宣传，有极强的现实意义，不容易！”
“花木兰的存在，告诉我们孝心的力量、女性的力量，以及忠君爱国的力量。评剧《木兰从军》既塑造了精于纺织、勤于家务的木兰，又展示出战术卓群、精忠英勇的木兰，正应了那句‘安能辨我是雌雄’的壮志豪言。”
《桃花扇》作为中国古典四大名剧之一，其思想高度在明清传奇史上几乎无出其右。然而自1699年问世以来，只有康熙年间有过演出记载。失传数百年后，江苏省昆剧院前后经历了30余年精心打磨，三代艺术家梯队加入，才有了今天全本（9幕）和选场（5折）的两台大戏整体呈现。
全本更注重故事性，用一个晚上的时间完整呈现了侯方域、李香君两个人在乱世浮沉之中想团圆而不团圆的爱情，含【访翠】、【却奁】、【圈套】、【辞院】、【寄扇】、【骂筵】、【后访】、【惊悟】、【余韵】九幕，是谓“借离合之情，抒兴亡之感”。
选场更注重“情”与“趣”，除侯方域、李香君外，阮大铖、李贞丽、史可法等在全本大戏中无法浓墨重彩登场的“小人物”，在折子戏里也独具审美品格。
《天鹅湖》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的一部杰出芭蕾舞作品。该作品首次在1895年由马吕斯•佩蒂普在俄罗斯的马林斯基剧院上演，自此以后便深深吸引了众多观众的关注。它的浪漫形象成为了世界各地芭蕾舞大师和编舞家们创作的灵感源泉，激发了世界各地芭蕾舞大师和编舞的创作。
俄罗斯芭蕾国家剧院是俄罗斯国家文化部直属领导的国家级艺术团体，曾出访世界80多个国家和地区，演出品质及口碑享誉全球。《天鹅湖》在俄罗斯芭蕾国家剧院的剧目中具有特殊的地位，在艺术总监维亚切斯拉夫•戈尔杰耶夫精心编排的伟大经典作品中，我们可以感受到这位芭蕾舞大师的个性痕迹和创作脉搏。这个版本的《天鹅湖》拥有一个圆满的结局，成功地触动了全世界观众的心灵。
指挥家金野将领衔打击乐演奏家尹飞、唢呐演奏家张倩渊、中阮演奏家薛淼及北京民族乐团青年打击乐演奏家宋艺博、笙演奏家郑杨登上北京艺术中心音乐厅，带来北京交响乐团协奏专场音乐会。届时您将领略新一代国乐演奏家的过硬实力与青春风采。
由作家兼演员海莉•麦克吉创作。2022年在英国伦敦苏活剧场首演，并在2023年获得奥利弗奖的提名。
由青年导演鲁伊莎执导、实力演员孙书悦主演。该剧的表演形式和内容与原版保持一致，但在中文版的演绎下，更加贴近中国观众的文化背景和观剧习惯。以其新颖的观演形式和具有话题性的表演内容，获得了观众的高度评价，主流媒体也纷纷报道。豆瓣网友更是为中文版首演场开出了9.7的高分。
剧中讲述了一位女性从25岁到生命终结的故事，分为12个章节，每个章节以不同的主题呈现。每场演出中，观众会参与抽选剧情卡片的环节，选择两个故事进行接下来的表演，为观众带来了随机性和惊喜。这种独特的表演形式使得观众充满期待，并能够找到自己的共鸣。
“看了鲁伊莎导演的话剧《年龄是一种感觉》。很受触动。一部改编自加拿大的戏剧。一个女主一台戏。主演孙书悦出色驾驭了这个角色。女主通过语言和各种手法的表演讲述了自己从25岁开始直至生命尽头的过程。每个女性，都会经历和感受的生命过程。青年，中年，老年～工作，情感，心理，身体等发生的变化。戏结束时全场是安静的。大概观众都没有从那个‘我’走出来。”
“乍看这样的呈现方式对演出和观看都有很大挑战，其实现实世界不也如此？朋友间，父母孩子，甚至爱人伴侣，再熟悉亦有缺失了解的段落。一个人生活的感受、感悟，叫作‘甘苦自知’。一出好戏，譬如人生。在伦敦游学的鲁伊莎导演把《年龄是一种感觉》从苏活剧场带到上海，带到安福路，我们也肉眼可见她的成长蜕变，好剧本、好演员，来自北京的女演员孙书悦让我与淳子老师散场后赞不绝口，我们一边讨论着戏，一边在梧桐树下散了个长长的步。”
“《年龄是一种感觉》真好看，是一个所有演员都会羡慕主演的剧本，小美姐太厉害，全场观众都屏住呼吸在享受她每一次细腻的表演。主创团队年轻优秀，展现出如此优秀的作品真好，真好！”
三次荣登央视总台（央视虎年春晚、《星光大道》《诗画中国》）。荣获2023年度北京文化艺术基金滚动资助项目；2022年度文化消费影响力金榜；第十一届中国儿童戏剧节暨“新时代现实题材优秀儿童戏剧”优秀展演剧目；第九届“圆梦中国•春苗行动”北京市优秀少儿题材舞台展演剧目；2022北京影偶艺术周优秀剧目等。
该剧根据“云南大象北上南归”这一旷世之旅创作，通过还原象妈妈用树枝为睡着了的象宝宝驱赶蚊虫的细节，“短鼻家族”仰鼻向无人机致敬，猛子少年脱离象群偷喝酒醉酒，象宝宝出生后面临勇敢迈向人生第一步的艰难等一系列生动的舞台场景，展现了一片人与自然和谐共生的美好画面。
北京“小而精”“小而美”的演艺新空间不断涌现，为观众带来了更丰富的观演选择。
在演艺新空间的演出中，传统的阶梯式座椅被摒弃，原本观众面对舞台镜框式的观演，变为观众席和舞台彼此模糊了界限。观众可能坐在剧场中央，舞台可能是观众坐席之间的通道，坐席也围绕多张餐桌或游戏桌。
许多剧目老少咸宜，社交属性强，吸引了全年龄段观众观看，观众画像一再“破圈”，让人们看到了开放度更高的剧场生态和演艺市场潜能。
2023年第一部《大真探赵赶鹅》以“全景沉浸”、“绝对打破观演关系”、“观众亦是景、亦是演员、亦是戏”、“一部戏拥有多重观看视角，值得N刷”、“驻演百场，场场爆满”、“鹅，就是快乐就是玩儿”……的方式横空出世！大麦9.7分，猫眼9.3分，豆瓣7.3分，小红书线万。
改编自天才捕手的真实故事，赵赶鹅原著、张肖导演作品。在这个春天，《大真探赵赶鹅》原班主创团队携“全新”的故事，“全新”的沉浸场景，“全新”的互动体验，“全新”的空间玩儿法开启新故事！
四大古典戏剧名著之一，素有“西厢记天下夺魁”、“古戏扛鼎之作”和“北曲压卷之作”之称。产生于元代，原名《崔莺莺待月西厢记》，作者王实甫。
全剧文词典丽、情节跌宕、人物传神，艺术家们唱腔如行云流水，尽显起伏跌宕、宛转悠长。以一个动人的爱情故事表达了“愿天下有情人皆成眷属”的美好主题。
改编自现代戏剧之父奥古斯特•斯特林堡的经典剧作《朱莉小姐》，由导演张肖改编、执导，以“伯爵家的仆人让惨死在地下室的厨房”这一悬念十足的命案调查为引，以“戏中戏”情节安排、切片式的叙事结构，带观众拨开层层的迷雾，深入探知真相。
儿童剧《甲骨文学校》是一部根据黄加佳同名儿童文学改编的、讲述殷商历史的奇幻历险儿童剧，将带领大小观众一同穿越回中华民族的“童年时期”，感受三千年前的殷商时代。
原始神秘的祭祀占卜等殷商元素，给本剧带来一种儿童剧前所未有的惊奇、冒险、刺激的趣味，让大小观众们在剧场中和故事的主人公一起经历一次宛如探案历险般的奇妙历程。
《乌龙院》取材于我国的古典四大名著《水浒传》，是一出生旦并重的京剧传统戏。该剧剧情连贯紧凑，唱念做打无不丝丝入扣，是以久演不衰，堪称京剧表演艺术的范本。
改编自经典著作《老人与海》，借海明威真实的战地经历作为背景，通过展现《老人与海》作品中最震撼人心的部分，直接触碰观众内心最深的地方。在演出期间，有许多演员和观众同处于一个场景之中，甚至赋予了观众角色身份，使观众能够更好地融入剧情。将富有深意的部分送给成年人，将启迪与想象留给孩子们，使得儿童剧不只是单一的孩童选项，同时也是一个促进亲子深度沟通的纽带。
黑白无常爱说唱，阎王爱爆梗，孟婆考核“kpi”，无限内卷的地府打工人审理了一桩阳间冤案，以致于原告和被告三生三世纠缠不休……这样脑洞大开的“地府沉浸式”喜剧你看过吗？《开心聊斋•三生沉浸版》等你来。
突破传统话剧场景，完美复刻寿宴现场，超绝沉浸式氛围，随座提供1份免费餐食，全程畅吃，全程欢笑。剧情紧张有趣，人物设定新奇，热辣歌舞炸翻全场，吃饭看剧两不误。大麦评分高达9.7，稳居沉浸式热销榜No.2，超正宗的“麻式”幽默让您大笑解压！
每周六14:00-16:00，在北京湖广会馆大戏楼内举办“宣南书馆”演出，国家非物质文化遗产项目北京评书代表传承人连丽如先生带领学生唐柯为您带来《飞龙全传》、《列国·春秋》。
“金钱”与“爱情”在莎士比亚喜剧《威尼斯商人》中的火花与纠葛体现的淋漓尽致。让我们沉浸在复古的酒吧环境中，用音乐体验16世纪威尼斯的亲情、友情与爱情。忘记憎恨与偏见，欣赏爱与善良的无所畏惧！
看惯了仙侠剧的爱恨情仇，不如来观看这场神话秀现场，当唯美磅礴的故事在眼前上演，看想象未及的震撼舞美，体验上古爱情史诗的独特魅力。你将看到飞鸟族降生仪式、继位大典、正邪混战、滔天洪水等震撼“名场面”纷纷呈现在眼前。感受绚烂文明的辉煌魅力，体验舞蹈艺术的别样精彩！
120分钟，队整编全长Live，“矛盾综合体”李上安亲自编曲，直击心脏的躁动，娓娓道来的柔软，绝对是最具张力和感染力的演出现场。
2024年，「亿万束光」巡演启程，依旧是整编乐队出发。能写、能唱、能编、能演、能制作的全能音乐人李上安，将如何用音乐塑造自己对光的无限想象？又将给观众带来怎样的惊喜呢？敬请期待吧。
宫崎骏的动漫里藏满了美好的幻想：白云、绿树、青草和迎面而来的海风树荫；西瓜、番茄、黄瓜和手中的冰淇凌；清澈的小河，游动的小鱼，小伙伴骑着自行车笑着经过。连带着久石让的音乐里，都是夏天的味道。
每当久石让的《Summer》响起，总让人感受到田园画般充满温馨的生活气息。我们听到的每一个音符，都能在脑海里编织出一幅幅画面。4月13-14日，爱乐汇轻音乐团将在三里屯爱乐汇艺术空间,开启“天空之城”——久石让&宫崎骏动漫经典音乐作品演奏会，用一场音乐会的时间，治愈你。
开演唱会是检验一个歌手实力的重要标准，说起华语乐坛哪位歌手线下演唱会开得最多，那就不得不提歌神张学友，他保持并不断刷新着华人歌手开巡回演唱会最多的场数纪录。
张学友自由穿梭于不同音乐风格之间，为华语乐坛带来首首经典名曲，由抒情曲风到劲歌热舞，一次又一次在歌声、舞技以至舞台上呈现挑战自我的表演。
本轮巡演将延续张学友团队力臻完美的质量要求，并连结演唱会主视觉元素「水」，发掘自身踏出60+年华后无限的可能性，呈现出舞台制作结合无可挑剔的歌舞实力！
钟汉良，华语影视男演员、流行乐歌手、舞者。演员路上，他是第一位获得国家级电视奖的港台演员。音乐路上，专辑《乐作人生》和歌曲《何以爱情》获得第16届音乐风云榜年度盛典年度最受欢迎专辑、年度最受欢迎歌曲、年度最受欢迎电视剧歌曲三个奖项！
2011年举办钟汉良S-Party演唱会，2016年举办钟汉良2016乐作人生Sing For Life巡回演唱会。时隔七年，钟汉良带着「O」再次开启巡演之路。舞美、灯光、造型、圆环！切合主题，又各自发光，就像他自己说的，“循环往复，宇宙尽头，都是相遇和重逢”。
2023夏天，一支来自加拿大的家庭乐队在中国内地的短视频平台爆红，乐队成员的孩子组成小乐队翻唱了《MY STUPID HEART》一曲，令人感动并吸引了大量关注和喜爱，这支名为WALK OFF THE EARTH（逃离地球）的乐队迅速风靡华语互联网世界。如同当年风靡全球的杰克逊家族乐队一般，WALK OFF THE EARTH以家族式的音乐传承和独特的音乐才华征服了全球听众，乐迷遍布世界各地!
作为一支多才多艺的乐队，Walk off the Earth 不仅创造了独特的音乐风格，还展示了音乐与创意的无限可能性。他们用音乐将人们聚集在一起，创造出了一种独特的情感共鸣，让每个人都能在他们的音乐中找到自己的灵魂共振。无论是在舞台上还是在音乐录影带中，Walk off the Earth 都展现了他们对音乐的热爱和对艺术的极致追求。
中国当代艺术再次集体亮相中国美术馆，这可谓是2024年最为期待的展览之一。4月6日至16日，35位中国当代艺术家，35件作品，将在中国美术馆一层集中展出。展览以“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”为主题，邀请著名美术史学者、艺术批评家易英教授担任策展人，王静、袁佳维任执行策展人，罗旭东任出品人。
从艺术家的年龄段来看，主要集中在70后至90年，这一群体既是当下艺术圈的焦点，也是艺术家代际更迭中非常重要的衔接。这些以架上创作为主的艺术家，很多人都有海外学习或生活的经历，不同时代和地域的经验和感受，为创作带来多元面貌。
此次展览作为北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”第63个项目，将以李可染写生与创作之间的转换为研究对象，展出其早年山水创作、写生洞见、“李家山水”代表作等，探究其从“师古人”、“师造化”到“以我为主、对话自然”的艺术历程。
1954年是李可染艺术人生的重要转折之年，他同张仃、罗铭游历江南并写生创作，磨炼笔法的同时也为中国画的发展注入新风。2024年是李可染写生七十周年，北京画院策划推出“雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展”，展出70件写生与创作精品，通过重现李可染的写生之路，邀请观众一同游历艺术家画中的大好河山。
展览以“看”与“被看”为主题，探讨艺术家与作品、作品与其对象的关系，以及记忆、情感、欲望、认知等现象如何通过视觉形式表达。
本展览由谌河、刘曼文、郭全忠、洪磊、杨少斌、闫平、洪浩、翁奋、顾黎明、纪连彬、于振立、李占洋、丁乙13位艺术家的70余件作品组成，从不同视角展示当代艺术中有关人与人、人与自然、人与社会关系的文化景观。作品将呈现艺术家的敏锐洞察力和艺术创造力，向观众展示当代艺术的独特魅力。
《红颜——胡蝶》刘曼文，布面油画，200cm×162cm，2010年。艺术家捐赠，清华大学艺术博物馆藏。
《理想的明天》，闫平，布面油画，100cm×80cm，2012年。艺术家捐赠，清华大学艺术博物馆藏。
《南山饭庄》，李占洋，玻璃钢，250cm×160cm×150cm，2006年。
本次展览汇集海内外30位（组）重量级艺术家，涵盖绘画、装置、影像、行为等媒介类型艺术作品40余件，共同谱写一曲新的时代之歌。诚如美术馆名称“元”所喻示的，这是一个新旧交替的不安时刻，它标志着一个新时代和新秩序的来临。