刘姥姥游大观园的八场戏：雅与俗的张力（上）
刘姥姥游大观园是红楼的一个重要情节，用整整两回，写了一天的吃喝玩乐，没有大的矛盾冲突。这些让一些读者感到困惑甚至无趣。这篇文章从小说叙事学的角度，抓出一个主线来谈情节推动力所在，挺有意思。
明清传奇的爱情戏，一般两线索，一条爱情，一条其他。后者时而靠小丑滑稽取乐，时而靠武戏刀枪热闹。一味情爱缠绵，未免太糯太萎靡，令人昏昏欲睡。需要插科打诨穿插。李渔《闲情偶寄》里就教过这个秘诀。
其实叙事文学大抵如是。冷热徐疾的节奏感需要把握好，才是一篇好作品。即使写日常生活的小说也不外乎这些。甚至可以说，作家安排节奏，比传奇色彩浓重的小说还难。一不小心就会为了强烈戏剧冲突，脱离生活常轨，编得荒诞不经。比如后四十回，续作者就实在找不到导致宝黛悲剧的冲突动力了，只好让贾母王夫人凤姐，老中青三代一齐赤膊上阵，扮演作梗小人，然后女主悲悲戚戚，哀婉可怜，以此来推情节，赚眼泪。按照这种节奏走，最后一死一嫁的煽情安排，也就顺理成章了。
但这种过度用力的模式，曹雪芹或许觉得太俗套，没劲！他喜欢安排地让人看不出斧凿之痕。
刘姥姥一进贾府，那是极好的小品。冲突感极强。刘姥姥与凤姐，双方如何你来我往，留给读者的悬念就是刘姥姥是否能打到秋风，又是如何打的？紧紧围绕这条线上，写得花团锦簇，不紧不慢。出场人物既不少到枯燥单薄，也没多到乱了头绪。
但二进贾府，就不容易写了。再绞尽脑汁打秋风？未免也太贪得无厌，不是想塑造的形象。如果仅仅是来回报一下，那基本丧失了故事推动力。作者要用什么悬念来串起故事，使之不至于太散呢？
小说把刘姥姥二进贾府，安排在螃蟹宴菊花诗之后，还是挺有意思的。海棠诗连着菊花诗，两次雅上加雅，再写吟诗作赋下去，不仅重复，而且甜腻。就像吃了两大块甜点，这时候，读者的味蕾需要涮一涮，于是换上一桌火锅，麻辣呛鼻，俚俗热闹。
第一场雅俗之分，以晨妆的簪花开始。李纨进献给贾母的一大盘各色菊花，用荷叶翡翠盘子装着，极为雅致。而贾母选了一支大红的簪在鬓上，银发红花，使人备有精神。凤姐戏弄刘姥姥，则横三竖四的插了满头。“打扮的老妖精”似的。这种装扮上的雅俗之分，也是刘姥姥故意要夸大自己的俗，从而烘托贾母日常装扮的雅来。
凤姐的暗示，已经调动起刘姥姥的配合，两人非常默契。用极致的村俗来反衬，使贾府诸人重新反观到自己日常生活的精雅，而不是麻木无知觉。这种无形中的优越感，虽然并不以贬低对方为目的，但自我肯定无疑能给贾府诸人带来精神愉悦。
第二场，是在沁芳亭上，刘姥姥夸园子比年画还好。贾母乘机夸了一下小孙女惜春，让她画园子。刘姥姥的想象力，只能到粗劣的年画为止，而贾府却有着能够作画的小才女。这种雅俗的距离，就跟地摊卖的印刷图片，与画廊画家作品的差距一样，完全不在一个等级上。刘姥姥不禁惊叹不已，夸惜春“别是神仙托生的罢”？
第一分会场是路上。黛玉日常生活的诗意化背景，“凤尾森森，龙吟细细”，“竹影参差，苔痕浓淡”。曾经让黛玉想起西厢记，曾经让黛玉春困发幽情。但刘姥姥到此地，发生的却是咕咚滑一跤的滑稽趣事。这种类似于憨豆、刘老根式的逗笑场景，显然与潇湘馆的情调格格不入，但这种雅俗的碰撞，并没有让人产生不适，而是有着莫名的喜感。
第二分会场，在黛玉的闺房。磊着满满的书，案上设着笔砚，刘姥姥猜错成宝玉的书房。这种雅致在刘姥姥的想象力之外。这又是一次雅俗的碰撞。
第三分会场，掀起了一次小高潮。有了前面四场的叠加，自然需要一次浪峰。关于软烟罗的讨论，把贾府的富贵表现得登峰造极。而贾母在处置软烟罗时，表现出了大家风范：糊窗、做帐子、给丫头们做夹背心子穿。而刘姥姥想的却是“想他作衣裳也不能，拿着糊窗子，岂不可惜？”颇显得小家子气。这是两种生活观念的差异，导致的想法。在穷窘中，想到的是事物的珍贵，而贾母想的却是在什么场合适用，“好看”，并且不珍藏密敛，免得“白收着霉坏了”。看似“糟蹋挥霍”，但却是最恰当的处理方式，是为雅。
第四场，在晓翠堂吃早饭。刘姥姥再次主动出击，以“老刘老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头”的笑话，轰动全场。刘姥姥的笑话，是俚俗型的，以突兀的表达，夸张滑稽的肢体表情，自我贬低形象的语言，来获得笑声。
刘姥姥笑话之俗，在四十二回“潇湘子雅谑补余香”，通过黛玉的笑话，一雅一俗对比鲜明。显然，作者对雅谑，是更为欣赏的。薛宝钗的臧否如下：“昨儿那些笑话儿虽然可笑，回想是没味的。你们细想颦儿这几句话，虽是淡的，回想却有滋味。”在刘姥姥的笑话下，人人都笑成一团，却不写宝钗。而对着黛玉的雅谑，宝姐姐表示“我倒笑得动不得了”。看来宝姐姐笑点很高，没文化的一般俗笑话，很难达到她的笑点。
比如凤姐说银筷子可以试出菜里的毒来。刘姥姥就说：“这个菜里若有毒，俺们那菜都成了砒霜了。哪怕毒死了也要吃尽了。”这话是对贾府美食的赞美，并以自家日常饮食对比，但又不显得肉麻的谄媚，而似毫无心机的夸羡。所以贾母觉得“如此有趣”，更愿意与她亲近了。
再如刘姥姥夹鸽子蛋，掉在地上，她感叹道“一两银子，也没听到响声儿就没了。”这是用夸张的手法来凸显贾府的豪奢。
刘姥姥像是红楼的赵本山，极善于自嘲，自我丑化。把庄稼人的刻板印象固化，从各个侧面来衬托贾府的高大上。又以自己与贾府富贵生活的巨大差距，来凸显贾府的高不可攀。这些都是清客的本事，刘姥姥却无师自通。
第五场，探春秋爽斋内。这回与黛玉屋里不同，造成张力的是板儿。探春的摆设极为阔朗而又精致。左边紫檀架上摆着大观窑的大盘，放着数十个娇黄玲珑大佛手。右边洋漆架上，悬着白玉比目磬。这两样摆设，雅致大方，高贵含蓄。磬是古代八音中金石之“石”的代表乐器，钟磬合为雅乐。《礼记集解》中说玉磬是天子之乐器。探春摆设玉磬，显得高贵脱俗，而且暗示了她将来尊贵的王家身份。佛手作为清供，也是比香花更加典雅。而且多一层文化上的韵味。
然而板儿的童趣，却似乎显得煞风景。他将玉磬小锤认作玩具，又把佛手当作可吃的水果。孩童的无知，消解了这些雅物上的文化涵义，使之还原成吃玩之物。
探春拔步床上，悬着葱绿双绣花卉草虫纱帐。色彩清新，图案淡雅。如果成人，更多会关注双面绣的珍贵。然而板儿却在上面，认蝈蝈、蚂蚱。
板儿的行为，全然忽视对方文化内涵，没有推崇对方。虽然同样是表现出雅俗的对立，但明显违背了刘姥姥“贬俗崇雅”的言行宗旨。所以刘姥姥赏了他一巴掌：“下作黄子，没干没净的乱闹。倒叫你进来瞧瞧，就上脸了。”
这话颇有意味。刘姥姥显然把自己的“闹”当作干净的闹，有目的的闹。放下面子，来表现仰慕和恭敬，而不能忘乎所以地表现自己。她的一言一行，看似在自我表演，实际上都在围绕着贾母等人。这种显然也是一种俗，人情世故上的庸俗。
但是，这段话，其实也表现出刘姥姥的无奈与内心挣扎。似乎也成了她的内心独白。她提醒自己不要“上脸”。在放弃尊严与保持尊严之间，只有着微妙若走钢丝的差异。
雅与俗，本来只是生活方式的两端。一头俗，一头雅。但因为从俗向雅，是被定义为提升的过程。雅就有了高高在上的地位，与俗之间，不再平等。贾母与刘姥姥，在这俗与雅的两头，她们之间并没有道德上的冲突，但生活方式的冲突却因此凸显，一个拼命出乖卖丑，一个悠然享受优越感。显然，“雅”已经对“俗”构成了巨大压力，而这背后有着经济力量、社会地位等支撑，这“雅”，就变得有些狐假虎威了。
作家对这种人生冲突的刻画，远比直接诉诸道德谴责的泛道德化，显得更准确而深刻。
但小说刚开始时，那些在情欲中处于不同境遇的人，比如贾瑞、秦钟、金荣、薛蟠、王熙凤、秦可卿等等，则被作家赋予不同的道德色彩，有着脸谱化的嫌疑。从这点看，小说是越写越成熟了。
到这里，作家并没有偏袒其中任何一种，他时时警惕“雅”与“俗”对人的异化。作者在其中的戏谑，比起前十一回有所不同，已经脱尽道德说教的窠臼，充满了难以言说的暧昧。而且文字愈发显得从容。他更强的反讽力量，即将在后面三场戏中展现。
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